第五百零五章 抓住主要矛盾（八千字更新！）(2/12)

效果一比，后者的节奏更有一种“帅感”。

    其实说白了，就是这个动作打出来，要让所有人眼前一亮，觉得他帅爆了。

    现在只会觉得他功夫动作戏挺好。

    这种东西是练不出来的。

    得自己慢慢琢磨。

    当初他在《凤凰台》里的动作戏还是挺受好评的，不过，现在回想起来，他那些动作戏份，虽然好看，但很依赖于人物、运镜以及剪辑，因为全都是一些碎片式的动作剪辑，一帧帧的镜头拼起来的。

    《焚火》是电影，按照陆严河目前得到的消息，他们对于整个动作戏的要求，比《凤凰台》高了不止一倍。这不是动作难度的问题，而是《凤凰台》它的核心就不在于动作戏好看不好看，这只是点缀，所以当时拍摄的时候，在镜头上不会做太复杂的设计，实在现场拍得不行的地方，就靠后期来剪，剪得刀光剑影一点，甚至是用替身，用留白。

    万人亥对于《焚火》的设计，却不一样。他想要拍那种牛逼的长镜头，不是一个镜头戳在那儿不动，就看你演员打来打去的长镜头，还是镜头配合着演员的动作，调度，把人物、动作和运镜结合在一起的那种。

    要给人目不暇接的震撼感——这才是特效大片的立足之本。

    陆严河很认可万人亥对《焚火》的定位。

    如果这个时候万人亥跟他说一句，《焚火》这部电影，人物塑造比画面特效还要重要，他会两眼一黑，意识到自己接错了戏。

    不是说在《焚火》这样的电影里，人物塑造就不重要了。当然也重要，经典的特效大片能够成为经典，人物、故事都肯定是立得住，让人记忆深刻的。特效永远会过时，但人的情感不会。然而，对当下，对电影市场，对一部商业特效大片的定位而言，最大的吸引点肯定是特效画面。

    往大了说，就是这个世界观的建立。

    陆严河可不想让自己的动作戏部份成为这个世界观里的BUG。

    他在酒店里休息的时候，几乎都在拉片。看各种各样类型的、有史诗感的大片，还看备受称赞的动作戏，然后就是找感觉了。

    最后，陆严河是在酒店的游泳池里找到了他想要的那种感觉的。

    人浮游在水上